В последние несколько лет направление «оживления» картин приобрело популярность во всем мире. Крупные галереи начали запускать «живые» выставки. И сегодня все большее количество музеев уже использовали в работе этот вид интерактива. Так, с помощью проектора могут «ожить» картины Кандинского, Моне и Ван Гога, и других художников, кто совершил революцию в изобразительном искусстве, навсегда изменив его.
«Живые картины» — интерактив, функционирующий по принципу дополненной реальности, или AR, а также видеороликов. Именно они добавляют реальному миру цифровые слои.
Пользователи могут взаимодействовать с физической средой, получая дополнительную информацию из своих устройств или приложений дополненной реальности. Технология позволяет оживлять сюжеты и дополняет произведения интерактивными сценариями. Такое использование цифровых технологий популяризирует и представляет шедевры изобразительного искусства широкой аудитории с другой стороны.
Видеопроекции также уже стали частью современного искусства. Видеохудожники, оживляющие статичные произведения, проделывают огромную работу. Каждая их «картина» — это уникальный, сложный и затратный процесс — грамотно выполненная работа поражает воображение и дарит массу удовольствия.
«Живые картины» можно назвать своеобразным диалогом с полотном: посетитель музея перестает быть лишь созерцателем, а становится полноправным участником действия, происходящего на «картине».
Смысл интерактива в том, чтобы заинтересовать посетителей музея в искусстве, а не отвлекать от него. По словам экспертов, 84 % посетителей выставок сообщают, что чувствуют себя вовлеченными в искусство, а 39 % — снова смотрят на изображения после использования приложения, — это хорошие результаты!
Какая технология легла в основу процесса «оживления»?
Способов оживления и представления живописных полотен несколько:
1. Анимированное изображений с помощью 3D-технологий (создание дополненной реальности);
2. «Оживление» с помощью искусственного интеллекта;
3. Съемка игрового фильма по мотивам картины.
Создавая «живые» картины, обязательно нужно учитывать множество технологических аспектов. Чтобы обеспечить качественную анимацию и дополненную реальность, нужно учесть размеры, цвета и количество элементов. Это ключевые факторы для качественных «живых» изображений. Также необходимо определить количество сцен и их последовательность, а затем объединить всё в единую художественную композицию и запрограммировать последовательность.
Инструментарий «оживших полотен»
Мобильные устройства и планшеты
Пользователи могут взаимодействовать с физической средой, получая дополнительную информацию из своих устройств или приложений дополненной реальности. Смысл заключается в том, что при наведении камеры планшета на картину она «оживает» на экране и дополняется новыми свойствами: начинает говорить, двигаться, делать нестандартные вещи. Как, например, в музее Торонто — герои картин оживают и пользуются современными гаджетами: делают селфи, слушают музыку и сидят в социальных сетях. Посетители могли оживить картины, наведя камеру на указанный рядом с экспонатом QR-код.
Реальность может быть дополнена музыкальными и другими эффектами: посетители станут непосредственными участниками или даже создателями перформанса, окунутся в «мир» произведения. Приложения дополненной реальности помогают и при создании общей концепции выставки.
Проекционное оборудование
Проекционные технологии позволяют стать ближе к шедеврам изобразительного искусства. Выход за рамки и погружение в удивительные миры, путешествие во времени и пространстве — все это возможно с «живыми» картинами.
Техника 3D-моделирования деталей картины и придание всему сюжету объема позволяют расширить рамки восприятия. Для работы необходимо точно определиться с моделью проектора, поскольку это напрямую влияет на яркость и качество дополненной реальности.
Например, в галерее Лондона у представленных на выставке картин нет рамок как в прямом, так и в переносном смысле. Изображение проецируется на стены, пол и потолок помещения, создавая для посетителей эффект присутствия. Сюжеты картин оживляются с помощью искусственного интеллекта. Статичность и динамика сменяют друг друга в ярком перфомансе. Так, на картине с плывущим по буйному океану кораблем вдруг вспыхивает молния, гремит гром, волны приходят в движение — и вот зрители уже и сами посреди бушующих волн, вместе с мечущейся по ним лодкой.
Экраны и LED-стены
Благодаря им на интерактивной выставке посетитель может попасть в целый зал, посвященный легендарной картине, сможет детально рассмотреть каждую деталь. Это совершенно новый уровень и формат наслаждения искусством. Создается впечатление, будто летишь сквозь время и находишься внутри полотен. Сложно отвести взгляд от сменяющих друг друга слайдов. В это время зрителям рассказывают биографии художников.
Дополнительные элементы в видеоряде позволяют акцентировать внимание посетителя на важных посылах. С развитием искусственного интеллекта реализация таких задумок стала намного проще. В пример можно привести экраны с различными датчиками приближения — видеоролик запускается только по мере приближения посетителя к определенной зоне.
Или можно даже самому стать частью картины с помощью разнообразных сенсорных экранов. Такие решения можно использовать и в других общественных местах или сделать их частью мобильной выставки.
Почему «Живые картины» станут хорошим решением для экспозиции?
У «оживших картин» как и у других интерактивов множество преимуществ, некоторые из которых мы уже перечислили – это и привлечение в музеи новых посетителей, возможность сделать искусство интересным и более иммерсивным. Но главными можно выделить следующие:
◉ возможность взглянуть на произведения по-новому: посетители могут с другой стороны посмотреть и осмыслить классическое и современное искусство;
◉ полное погружение в контекст произведения;
◉ способ увлечь даже самых маленьких посетителей: анимация придает картинам динамику, вдыхает в них жизнь;
◉ возможность показать и рассказать об исторических событиях через динамику картин;
◉ воплощение самых нестандартных творческих замыслов.
«Живые картины» — одна из трендовых технологий нескольких лет. Цифровые продукты, в числе которых интерфейсы виртуальной, дополненной и смешанной реальности, помогут популяризировать изобразительное искусство и удивить посетителей.
Источник: vinchi-interactive.ru