Works of author vladislav simonov – buy in online-gallery Artcenter.by

Владислав Симонов – член профессионального союза художников России, победитель международных и всероссийских конкурсов, участник крупных выставок в Китае, Европе и России,( Кремль, Гостиный Двор и др.) участник престижных международных аукционов(Москва-Лондон-Париж), российской недели искусств. Художник активно принимает участие в благотворительных проектах. В 2024 году на аукционе фестиваля в поддержку фонда К.Хабенского была продана картина, средства от продажи которой пошли на лечение онкобольных детей. Участник исторически-значимых пленеров в Великом Новгороде, Санкт-Петербурге, Городце, Плесе, Нижнем Новгороде и других. Художник имеет ряд персональных благодарностей и наград от органов региональной и муниципальной власти. На его счету более 10 персональных выставок, высоко отмеченных специалистами, зрителями и прессой. Работы находятся в постоянных экспозициях музеев, галерей и частных коллекциях в России, Европе и США. Рецензия на последнюю выставку: 26 июля в Галерее Загорье Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась персональная выставка Владислава Симонова «Времен связующая нить. Мир в картинах русского художника». На выставке представлено более 40 работ художника в разных жанрах (пейзаж, натюрморт, портрет и др.) выполненных как в технике масляной живописи, так и акварели. Владислав Симонов – член профессионального союза художников России, победитель международных и всероссийских конкурсов, участник крупных выставок в Китае, Европе, России, участник аукционов (Москва-Лондон-Париж) российской недели искусств. Участник исторически-значимых пленэров. На его счету более 10 персональных выставок. Работы художника хранятся в постоянных экспозициях музеев, галерей и частных коллекциях России, Европы и США. Владислав Симонов проносит через свои произведения любовь к Родине, хранит бережно традиции российских живописцев. Нельзя не вспомнить, глядя на картину «Март в Казанском» (2024), полотно А. К. Саврасова «Грачи прилетели», или смотря на «Весна в Казанском», «На реке Мере», не вспомнить работы И. И. Левитана, а пушистые заснеженные ветки сосен на картинах «Зимний закат», «Зима в Битцевском парке» напоминают работы великого И. И. Шишкина. Своими картинами художник отдает дань уважения великим живописцам, однако не копирует их, а переосмысливает, пропуская через призму современности, создавая свой собственный стиль. Пейзажи просто завораживают своей сочностью красок, яркий солнечный свет охватывает все полотно картин, наполняя деревья, небо и все вокруг жизненной энергией. Зима, весна, лето, осень – кажется, все времена года любимы художником. Все пейзажи невероятно оптимистичны, достигается это с помощью света, ярких насыщенных цветов, декоративности. В картине «Зимний закат» (2024) предстает перед зрителями заснеженный лес, залитый ярким солнечных светом заходящего солнца. Дорога на первом плане, на которую падают желтоватые блики солнечных лучей, словно указывает путь к светлому будущему, к поставленной цели. Вертикали стройных сосен, будто стрелы, стремящиеся вверх, тянутся в небо. Вытянутые вверх линии стволов деревьев, яркие цветовые пятна придают, казалось бы простому сюжету новые смыслы. Глядя на «Зимний закат» хочется жить, идти вперед и радоваться жизни. Художник активно включает зрителя в пространство своих картин, будто гуляешь по цветущему полю картины «Плакун-трава» (2015) или по парковой аллее, запорошенной золотом осенних листьев в «Осеннем пейзаже» (2022). Особенно выделяется работа «Салют в Санкт-Петербурге» (2022) своей необузданной энергией, всплеском цветовых сочетаний, пожаром летнего заката и буйством ночных огней в сочетании с узнаваемыми видами города. В них звучат эмоции творца, а мир становится зеркалом души. Картины «Совы» (2016), «Дунилово вечернее. Ивановская область» (2021) переносят нас в волшебный мир народных сказок и былин. Туманная даль погружает зрителя в фантастическое пространство, а насыщенные густые цвета, проработанные детали придают картинам декоративность, напоминают иллюстрации книг с волшебным сюжетом. Любовь к традиционной русской архитектуре проявляется в картинах «Городец купеческий», «Софийский собор в Новгороде» (2021) «Зима под Гжелью» с деревенскими домами, храмами на фоне природы. Интерес к народной культуре, истории представлены в исторических и жанровых работах «Масленица в Суздале XVII в.» (2022), «1610 год» (2006). Жизнь кипит на этих картинах, композиция насыщенна, почти все полотно заполнено до такой степени, что линия горизонта закрывается героями, находящимися в движении, дымом огней во время боя. Вся эта динамика захватывает зрителя в свой сюжет. На выставке представлено и несколько портретов, написаны они реалистично, тщательно проработаны все детали гладкими аккуратными мазками. В картине «Портрет в февральском лесу» (2012) женский образ сочетается с красотой зимнего леса. На первом плане представлена девушка, облокотившаяся на заснеженную березу, на заднем плане – виднеются стройные стволы сосен. Первый план достаточно крупный, такой прием придает картине живость и реалистичность. «Мужской портрет в костюме петровской эпохи» (2010) написан в приглушенных темных тонах, придавая образу серьезность и мужественность. Обращается в своем творчестве Владислав Симонов и к натюрморту, мастерски играя с мотивами голландской живописи XVII века. В натюрморте «Натюрморт XVII в.» (2024) предстает стол ломящийся от бокалов с вином, свежих фруктов и разнообразных морепродуктов на фоне идеалистической сценки, виднеющейся из окна. В работе «Букет лилий» (2008) представлен пышный, цветущий букет цветов, так любимых голландскими живописцами. В. Симонов работает и в технике акварельной живописи. Особенно выделяется работа «Фламенко» (2010) написана в черно-красных тонах традиционного испанского костюма. Девушки в ярких платьях находятся в движении, будто языки пламени плавными энергичными движениями закручивают внимание зрителей в свой танец. Картины художника отличаются живописной гармонией цвета, проработанностью деталей, мастерски он исполняет поставленные живописные задачи. Работы В. Симонова оптимистичны, жизнерадостны, заражают энергией, поднимают настроение за счет чистого цвета, освещения и композиционной организации полотен. Искусство призвано затрагивать эмоциональную составляющую человека, неся в себе пользу духовную, эстетическую. В работах художника стакан всегда наполовину полон. Живописные произведения Владислава Симонова наполнены неуемной жизненной силой, он стремится показать мир красочным, ярким, добрым, подсветить окружающую нас красоту, которую порой мы не замечаем в суете повседневных дел. В целом, выставка достаточно разнообразна и интересна. Проходя по ней, мы можем любоваться как просторами родных мест, так и европейскими видами, классической архитектурой, историческими моментами. Каждая картина В. Симонова как яркая вспышка, освещающая все грани творчества художника. Таисия Китова, искусствовед

vladislav simonov

Works

Sold works